"Mitologia"
- źródło tematów w literaturze późniejszych epok. Omów temat w oparciu o
wybrane przykłady z literatury polskiej.
Symbole: pięta Achillesa (słabe miejsce, punkt), - Syzyfowe prace (praca bezsensowna, bez końca),
- nić Ariadny (trafić bezbłędnie do celu),
- róg obfitości (róg kozy Amaltei-karmicielki Zeusa-miejsce obfitości),
- koń Trojański (podstęp),
- złote runo (złota skóra zdobyta przez argonautów-wyprawa po złote runo to podróż po coś nie do zdobycia),
- stajnia Augiasza (wielki bałagan),
- puszka Pandory (przyczyna nieszczęść),
- strzała Amora (symbol miłości),
- jabłko niezgody (jabłko bogini Ellis-powód kłótni),
- wierność Penelopy (wierna kobieta, wierność),
- Olimpia (igrzyska),
- Herkules (silny człowiek),
- Chaos (bałagan)
- Mit o Ikarze.
- Syzyfowe prace.
- Prometeizm.
19. "Bogurodzica" jako zabytek
interesujący dla historyka literatury i językoznawcy.
Najstarszym drukowanym polskim tekstem poetyckim jest
"Bogurodzica" (otwiera "Statut polski" z 1506 roku Jana
Łaskiego). Czas jej powstania do dziś budzi żywe dyskusje badaczy; jak
pozwalają sądzić najnowsze ustalenia językoznawcze, narodziny tekstu związane
są z początkami panowania Władysława Jagiełły, a więc z wiekiem XIV.
Wzorowana jest na hymnach grecko - bizantyjskich, jak
świadczy m. in. sam wyraz Bogurodzica, będący wiernym tłumaczeniem greckiego
Theotokos. Najstarsza część pieśni składa się z dwóch zwrotek. Pierwsza
skierowana jest bezpośrednio do Matki Boskiej z prośbą o wstawiennictwo u Syna,
by zechciał wysłuchać ludzkich próśb. Druga zwrotka, skierowana jest do Syna
Bożego, zawiera błagania o "zbożny pobyt" na ziemi i "rajski
przebyt" po śmierci. Pieśń jest źródłem wiadomości o słownictwie i formach
gramatycznych ówczesnej polszczyzny. Obok słowa "Bogurodzica"
występują inne archaizmy językowe, np. dziela (dla), bożyc (syn Boży), zbożny
(dostatni), sławiena (sławiona), zwolena (wybrana), jąż (która), jegoż (o co).
Inaczej też wyglądała 2 osoba l. poj. trybu rozkazującego - zyszczy, spuści,
raczy. Różnice w głosowni ukazują wyrazy sławiena (dziś sławiona) i krzciciel
(dziś chrzciciel). Wołacz deklinacji żeńskiej równy był mianownikowi, np.
Bogurodzica, dziewica, Maryja (dziś powiedzielibyśmy - Bogurodzico, dziewico,
Maryjo).
Rymy zewnętrzne i wewnętrzne, budowa trójdzielne - każde
trzy wersy to zamknięta myśl (oddzielna). Autor próbował się zbliżyć do
sylabizmu Archaizmy: szyk przestawny wyrazów w zdaniu, archizmy fleksyjne,
fonetyczne.
Choć Bogurodzica ma charakter pieśni religijnej, szybko
wyszła poza mury Kościoła i stała się jak gdyby hymnem narodowym. Jak twierdzą
ówczesne świadectwa, śpiewało ją rycerstwo polskie pod Grunwaldem i pod Warną
(kronika Jana Długosza). Jednocześnie stanowiła nadal nieodłączną część
ważniejszych uroczystości kościelnych.
20. Święty i rycerz jako bohaterowie
charakterystyczni dla literatury średniowiecznej.
Krzyż i miecz - to znaczące symbole ideałów
średniowiecznego człowieka: dwa, wspomniane już, ośrodki kształtujące kulturę
duchową epoki - kościół i dwór - eksponowały różne wizje wartości życia
ludzkiego. Pierwszy, poprzez nadanie egzystencji człowieka charakteru w pełni
duchowego i religijnego, zmierzał ku idei ascezy, drugi - akceptując pojęcie
honoru jako najwyższego dobra ziemskiego - głosił zasadę bezwzględnej wierności
wobec Boga i Suwerena oraz postawę czynnej, zbrojnej obrony Wiary i Władcy,
kształtował ideały rycerskie.
Utwór hagiograficzny - opis życia świętego; typ ten
kształtował się już w pierwszych wiekach chrześcijaństwa na Wschodzie, gdzie w
języku greckim spisywano żywoty pustelników; w przekazach dziejów i czynów
świętych podkreślano zwłaszcza cnoty praktykowane przez nich w stopniu
heroicznym, celowo przy tym wyolbrzymiając dziłania, postępki oraz umartwienia
bohaterów tworząc w ten sposób wzór osobowy.
Przykładem utworu hagiograficznego jest "Legenda o
św. Aleksym". Opisuje ona Aleksego, syna rzymskiego partycjusza,
rozdającego majątek biedakom. Odrzuca on szczęście rodzinne, opuszcza dom i
ojczyznę, żyje w biedzie, całe dnie poświęcając modlitwie i religijnej
kontemplacji. Gdy jego pobożność nabiera rozgłosu, ucieka z miejsca pobytu,
aby, jak przystało na człowieka prawdziwie oddanego jedynie Bogu, żyć w
skromności i zapomnieniu. Po siedemnastu latach wraca do domu ojcowskiego i nie
rozpo znany przez nikogo, pędzi życie żebraka. Przed śmiercią spisuje historię
swego żywota, a po zgonie znaczonym licznymi cudami zostaje rozpoznany i
kanonizowany. św. Aleksy jest przykładem ascety. utwór parenetyczny - to utwór
mający charakter pouczający, morali zatorski;
Przykładem utworu parenetycznego jest "Pieśń o
Rolandzie". Ten epicki poemat opisuje wyprawę wojenną Karola Wielkiego,
władcy Franków, do Hiszpanii zajętej przez niewiernych - Saracenów. Opisane
jest w nim zwycięstwo nad poganami, zdobycie Hiszpanii i tragiczna klęska
tylnej straży armii, która w trakcie powrotu do Francji została zdradziecko zaskoczona
i po bohaterskiej walce wycięta. Zginął wówczas kwiat rycerstwa, w tym hrabia
Roland - bohater poematu, kuzyn władcy.
Cechy rycerza Rolanda:
- odważny - podejmuje walkę z silniejszym nieprzyjacielem;
- dba o honor - nie zadął w róg w obawie o posądzenie go o tchórzostwo;
- religijny - wierzy w Boga, który zabierze jego towarzyszy do raju;
- przyjaciel;
- patriota - umierając, chce widzieć Francję;
- walczy w imię wiary chrześcijańskiej - nienawidząc pogan, walczy w sposób okrutny i bezwzględny. Utwór jest arcydziełem gatunku "pieśni o czynach" powstających już przed XI wiekiem i tworzonych przez tzw. truwerów.
Epopeje średniowieczne:
"O Karolu Wielkim i jego 12 palladynach" - epopeja francuska; - "O królu Arturze i rycerzach okrągłego stołu" - epopeja angielska;
- "O karłach i Nibelungach strzegących skarbu w Repcie" - epopeja niemiecka;
- "Słowo o wyprawie Igora" - epopeja rosyjska.
o Cechy
piśmiennictwa średniowiecznego. Odwołanie do wybranych utworów.
Książka średniowieczna krążyła jako kodeks rękopiśmienny,
do którego można było dopisywać na pozostałych pustych kartach inne teksty, i
to w różnym czasie, nie zawsze oznaczonym. Jej społeczny zasięg, z uwagi na
jednoegzemplarzowość, był ograniczony; zarazem koszt związany z nakładem pracy
przy jej sporządzaniu był niezmiernie wysoki (np. równowartość kilku wsi).
"Dlaczego świat walczy o próżną chwałę?" -
zapytywano w średniowieczu. Wszakże sytuacja ówczesnych twórców, iż pojęcie
owej "próżnej chwały" było im raczej obce, jako, że dzieła swe
tworzyli zazwyczaj anonimowo; nieliczne znane nam nazwiska, zwłaszcza późno
średniowiecznych autorów, dowodzą raczej powszechności ukrywania się poza
dziełem, nieujawniania swej podmiotowej obecności.
Poczucie godności twórcy, jego wyjątkowości i sławy, a
nawet nieśmiertelności, wykształcił dopiero renesans. średniowiecze natomiast
ceniło chwałę samego dzieła wartościowanego głównie z punktu widzenia jego
moralnej, religijnej, wychowawczej użyteczności. Stąd też wynikał brak ochrony
praw autorskich. średniowieczna praktyka twórcza nie tylko dopuszczała, ale
wręcz doradzała korzystanie z nie swoich dzieł, wplatanie ich fragmentów do
swoich utworów. Składanie (kompilację) porównywano do składania bukietu
kwiatów, wznoszenia budowli z różnych cennych materiałów.
W epoce średniowiecza tworzono w uniwersalnym języku
Kościoła, łacinie, oraz w dopiero formujących się językach narodowych, które
mozolnie dopracowywały się poziomu odpowiedniego do wyrażania rozmaitych,
nieraz bardzo skomplikowanych treści. Formowanie się własnego języka umacniało
poczucie tożsamości narodowej. Jednakże średniowieczna twórczość łacińska mogła
trafić poza granice kraju.
Średniowiecze wypracowało dla swej twórczości pewne
reguły pisarskie. Dotyczyły one zasad budowy wierszy, konstruowania dobrej
prozy. Pojawiły się nowe gatunki (oprócz starożytnych): misterium, dramat
liturgiczny.
Misterium - przeznaczone było do wystawienia na scenie.
Prezentowało jakiś fragment historii biblijnej, konstruowane były z myślą o
ukazaniu akcji jako wielkiego dramatu chrześcijańskich dziejów ludzkości.
Początek tego dramatu to upadek człowieka, punkt kulminacyjny to odkupienie, a
koniec - mający nadejść sąd ostateczny. Na scenie wszystkie elementy, które
miały wystąpić w późniejszych scenach były od razu umieszczane i stały obok
siebie. Często następowało mieszanie się scen poważnych z komicznymi, bo
zakładano bosko-ludzką naturę Chrystusa i pozwalało to na ścisłe połączenie
ziemskości i świętości.
Dramaty liturgiczne - wystawiane w kościołach w święto
wielkanocne; były to wplecione w obrzęd nabożeństwa sceny prezentujące
przybycie trzech Marii do grobu już zmartwychstałego Jezusa
Moralitety - zadaniem ich było skierowanie człowieka na
właściwą drogę; pierwotnym bohaterem moralitetu był człowiek (ktoś) usytuowany
między niebem, a piekłem, dokonujący odpowiedniej linii życia, toczący
wewnętrzną walkę między siłami dobra i zła; walka wyrażana była za pomocą
alegorii, tj. uosobionych cnót i grzechów, a jej zakończenie wieńczone było
nagrodą (karą);
Średniowieczna literatura służyła wyraźnie określonym
celom. ANONIMOWOŚĆ, DWUJĘZYCZNOŚĆ, MORALIZOWANIE, DYDAKTYZM, ALEGORYZM (skłonność
do obrazowego przedstawiania zjawisk i pojęć).
o Sprawy
ojczyzny i państwa w twórczości przedstawicieli odrodzenia w Polsce.
"Kazania" Piotra Skargi. Piotr Skarga dzięki
działalności filantropijnej został nadwornym kaznodzieją króla Zygmunta III
Wazy.
Najważniejszym dziełem nadwornego kaznodziei są wydane w
1597 r. "Kazania sejmowe". Nie należą one do literatury religijnej,
lecz są doskonale ułożonym traktatem politycznym o przebudowie państwa
polskiego. Jako katolik i patriota autor walczył o przywrócenie jedności
religijnej w Polsce, wzmocnienie władzy królewskiej oraz usunięcie krzywd
społecznych i praw niesprawiedliwych. Osiem "Kazań sejmowych" to
osiem rozdziałów rozprawy politycznej o najważniejszych niedomaganiach
Rzeczypospolitej, o sposobach ich przezwyciężania.
- kaz. I "O
mądrości potrzebnej do rady"
stanowi rodzaj wstępu, wprowadzenia w problematykę. Autor charakteryzuje choroby, które rujnują państwo. Przewodnią myślą kazania jest twierdzenie, że moralność narodu jest warunkiem szczęścia i potęgi państwa. Tak więc najbardziej normalni powinni być ci, którzy stoją na czele narodu. - kaz. II "O
miłości ku ojczyźnie".
Wylicza tu sześć chorób Polski. Są to: brak miłości ojczyzny, brak zgody politycznej, anarchia religijna, osłabienie władzy królewskiej, niesprawiedliwe prawa i bezkarność grzechów jawnych. Dalszy ciąg kazania poświęca autor pierwszej chorobie, tzn. "nieżyczliwości ludzkiej ku Rzeczypospolitej", która płynie z "chciwości domowego łakomstwa". W sposób sugestywny i wzruszający mówi Skarga o swej własnej miłości do ojczyzny, która jest świętym obowiązkiem każdego człowieka. Domaga się bezinteresowności miłości do ojczyzny, miłości dla niej samej. Atak skierowany jest w stronę magnatów dbających jedynie o swoje bogactwa. Widmo tonącego okrętu. - kaz.III "O
niezgodzie domowej"
Autor stwierdza, że rodacy, dzieci jednej i tej samej ojczyzny powinni się zgadzać, ponieważ łączy ich jedna religia, nakazująca miłość bliźniego, ten sam władca, takie same prawa i swobody obywatelskie. Brak tej zgody szczególnie na sejmach budzi u Skargi lęk o przyszłość ojczyzny. "Widzi" rozbiory Polski zauważone przez Matejkę, Mickiewicza. - kaz.IV i V
"O naruszeniu religii katolickiej"
Dotyczy reformacji, która - zdaniem kaznodziei - jest prawdziwą klęską dla Polski, ponieważ pogłębia niezgodę narodową. Autor nakazuje powrót do religii katolickiej jako jedynie prawdziwej, prowadzącej do zgody i do potęgi państwa. - kaz.VI "O
monarchii i królestwie"
Skarga uważa, że najlepszą formą rządu jest jednoawładztwo, którego nie można jednak utożsamiać z absolutnym samowładztwem. Państwem powinien rządzić król, przy pomocy mądrej rady, złożonej z przedstawicieli narodu. Poddani winni są swemu królowi szacunek i posłuszeństwo. Natomiast "złota wolność szlachecka" prowadzi do anarchii = upadek państwa. - kaz.VII
"Prawa niesprawiedliwe"
Piąta choroba RP. Podobnie jak Modrzewski stwierdza, że bez praw sprawiedliwych nie ma prawdziwej wolności. Wylicz prawa niesprawiedliwe, m.in. o mężobójstwie krzywdzące chłopa, dla którego żąda wolności osobistej, chociaż podobnie jak Modrzewski akceptuje stany społeczne. - kaz.VIII "O
niekarności grzechów jawnych"
Autor przedstawił w nim wszystkie, najgorętsze uczucia patriotyczne - miłość do ojczyzny, oburzenie na jej złych synów, niepokój o losy RP i nadzieję, że dobry Bóg ustrzeże Polskę od zguby. Tytułowe grzechy jawne to : brak sprawiedliwego i sprawnie działającego aparatu sprawiedliwości, mężobójstwo, lichwa, nieprawne nabywanie majętności, zbytki, kradzież dobra pospolitego, wyzysk sierot przez złych opiekunów. Po takim wyliczeniu grzechów przewiduje rychły upadek Polski.
Mikołaj Rej "Krótka rozprawa"-porusza wiele
kwestii politycznych, społecznych i obyczajowych ówczesnej Polski, a jej treść
związana jest z początkowym, pełnym jeszcze nadziei, etapem walki szlachty o
egzekucję praw, dóbr koronnych. Reprezentanci trzech głównych stanów: Pan
(szlachta), Wójt (chłopstwo), Pleban (duchowieństwo) prowadzą bogaty w realia
życiowe dialog, który ujawnia zasadnicze problemy nurtujące ówczesne
społeczeństwo: kwestie przekupnego sądownictwa, nadużyć przy eksploatacji żup
solnych, czy brak stałego systemu obronnego kraju. Wiele także uwag
poświęconych jest problematyce odpowiedzialności za kształt moralno-obyczajowy
życia publicznego RP. Pan i Wójt negatywnie oceniają wiele zjawisk natury
religijno-kościelnej: drwią z praktyki sprzedawania odpustów, wyrażają
zaniepokojenie bogatą i nastawioną na teatralny efekt liturgią obrzędów
katolickich, ujawniają materialną interesowność księży w spełnianiu praktyk
religijnych (kolęda). Podniesiony zostaje także problem rozrzutności życia
szlacheckiego: nieumiarkowanie w jedzeniu i piciu, niszczącemu zasiewy
obyczajowi myśliwskiemu czy nałogom hazardowym. "Krótka rozprawa" to
jeden z pierwszych polskich utworów o tematyce społecznej.
Jan Kochanowski "Pieśń o spustoszeniu Podola"-autor
zwraca się do rodaków z prośbą, aby pomyśleli nareszcie o grożącym im
niebezpieczeństwie; Polacy powinni natychmiast opodatkować się na rzecz
zaciężnego wojska, a w razie potrzeby sami stanąć do obrony granic;
Jan Kochanowski "Pieśń o dobrej sławie"-mówi o
powinnościach obywatela wobec własnej ojczyzny; nie jest prawdziwym człowiekiem
ten, kto myśli tylko o jedzeniu i piciu; każdemu człowiekowi powinien
przyświecać jeden cel - służba ojczyźnie, w celu zapewnienia sobie dobrej
sławy; sposoby służenia ojczyźnie mogą być różne, w zależności od własnych
możliwości, predyspozycji, wrodzonych talentów; lepiej jest umrzeć młodo, ale w
sposób bohaterski zyskując sobie sławę, niż żyć długo i umrzeć w zapomnieniu;
o Dramat
ojca, chrześcijanina i filozofa w "Trenach" Jana Kochanowskiego.
o Różne
ujęcia tematyki wiejskiej w twórczości M. Reja, J. Kochanowskiego i Sz.
Szymonowica.
"Pieśń świętojańska o Sobótce" Jana
Kochanowskiego. Utwór liryczny o charakterze wyraźnie sielankowym. Składa się z
krótkiego wstępu, opisującego obchody Sobótki na wsi w wieczór świętojański;
potem następują pieśni dwunastu panien. Obok nuty miłosnej, w pieśniach
poszczególnych panien brzmi pochwała życia na wsi, tak dobrze znana nam z
utworu Reja "Żywot człowieka poczciwego"
Panna VI
Pieśń opisuje okres lata: gorącego, gdy "mdłe bydło szu ka cienia I
cieknącego strumienia" oraz zbiorów, po których przychodzi czas
odpoczynku; gdy będą już pełne stodoły to gospodarze w okresie zimy będą mieli
czas na wzajemne odwiedziny;
Panna XII (ostatnia).
"Wsi spokojna, wsi wesoła!
Który głos twej chwale zdoła?
Kto twe wczasy, kto pożytki?
Może wspomnieć zaraz wszytki?"
Nie zazdrości więc poeta tym, którzy wysługują się na
pańskich dworach, szukają bogactwa w zamorskich podróżach, zarabiają w sądach
jako obrońcy, lub co gorsza narażają życie dla zysku. Natomiast oracz swą pracą
na roli zapewni dostatek sobie, rodzinie i czeladzi, tym bardziej, że oprócz
plonów z ziemi, dostarcza wełny. Po zebraniu plonów natomiast nadchodzi czas
błogiego odpoczynku przy ciepłym kominku, pora zabaw towarzyskich, polowań,
łowienia ryb. Poeta przedstawia w wypowiedzi panny XII typowo sielankowe
obrazy.
Żywot człowieka poczciwego - w dziele tym ukazany jest
szlachecko -ziemiański ideał życia ludzkiego. U źródeł humanistycznej refleksji
Reja leży silne przekonanie o głębokim związku człowieka z naturą, z przyrodą.
Życie ludzkie w utworze renesansowego poety zostaje przedstawione adekwatnie do
cyklu roku przyrodniczego: od wiosny-dzieciństwa po jesień-starość. Rejowy
"człowiek poczciwy", to szlachcic, ziemianin, gospodarz, mąż i
ojciec, to człowiek układający swe życie w zgodzie z prawami natury dyktowanymi
przez rozum i sumienie. Rejowa humanistyczna wizja osoby ludz kiej żyjącej w
zgodzie z naturą jej uniwersalnymi prawami, przyrodą, jej biologicznym cyklem
będzie wielokrotnie w polskiej literaturze powracała.
o Jan
Kochanowski i Mikołaj Sęp Szarzyński o człowieku i jego miejscu w świecie.
Mikołaj Sęp-Szarzyński. Życie ludzkie pojmował poeta jako ustawiczny bój, ciągłą walkę ducha z szatanem. Sonety. "O nietrwałości miłości rzeczy świata tego" - człowiek zmuszony jest przeżywać wciąż dramatyczny konflikt ponieważ tkwią w nim sprzeczne uczucia, a mianowicie "z żywiołów utworzone ciało (...) zawodzi duszę, której wszystko mało". Ciało pojmowane jest zgodnie ze średniowiecznymi poglądami jako siedlisko grzechu, pragnie miłości rzeczy świata tego", a więc bogactwa, władzy, sławy i rozkoszy. Natomiast tęsknoty duszy są trudne do zaspokojenia, ponieważ celem jej pragnień jest wieczna i prawa piękność, czyli Bóg i zjednoczenie się z nim. Autor przedstawia wewnętrzne zmagania, walkę sprzecznych dążeń, wchodząc w ten sposób w obręb tematyki filozoficznej. Cechy poezji Sępa-Szarzyńskiego:
- nie ma w niej pochwały świata; Bóg to jedyny cel miłości; występuje duży dystans między Bogiem a człowiekiem; nieufność wobec świata i ludzi;
- świat domeną szatana;
Jan Kochanowski. W ślad za Horacym powtarzał, że człowiek dąży do szczęścia, ale nie można go upatrywać tylko w zaszczytach i ciągłej pogoni za bogactwem. Od starożytnych stoików przejął poeta przekonanie, że zarówno szczęście jak i nieszczęście są nietrwałe, a więc prawdziwy mędrzec w złej czy dobrej chwili zawsze powinien zachowywać równowagę duchową. Zgodnie z renesansowym poglądem na świat Kochanowski powtarzał wciąż, że najważniejsze w ludzkim życiu są cnota i czyste sumienie.
o Renesansowy
charakter "Pieśni" i "Fraszek" Jana Kochanowskiego.
Ówczesny polski szlachcic-ziemianic przedkładał życie osiadłe i sielskie-zapewniające wygody i dostatek-ponad trudy wojennego rzemiosła. Wzorem stawał się człowiek bogaty, któremu się powiodło, który się dorobił, zawdzięczając to swej wiedzy i pracowitości.
o Publicyści
odrodzenia w walce o ideały epoki.
Przedstaw cechy poezji barokowej na przykładzie poezji Morsztyna i Naborowskiego. Cechy poezji barokowej:
- kunsztowność poezji - Jan Andrzej Morsztyn inspirowany był przez nurt "marinizmu"; twierdzono,że poezja powinna przede wszystkim zadziwiać czytelnika, zaskakiwać go niezwykłością operacji językowych, metafor, szokujących paradoksów i zestawień antytetycznych (Cuda miłości), oryginalnych epitetów i śmiałych porównań; wiersze Morsztyna pośrednio informują, że twórczość poetycka nie zawsze jest nastawiona na wierne odzwierciedlenie rzeczywistości, że poeta nie musi mówić prawdy, że celem i istotą jego poszukiwań jest właśnie poezja ograniczona do sieie samej;
- konceptyzm - świetny, wyszukany pomysł literacki, tzw. koncept był głównym celem dla wielu poetów europejskich (gongoryzm od Ludwika Gongora); konceptyzm uwydatniał zarówno harmonijne, jak i sprzeczne związki między różnymi zjawiskami; "Czym piękno dla oczu, dla uszu harmonia, tym koncept dla umysłu"; poezja ta była intelektualna, a zarazem zmysłowa; zmysły człowieka traktowano jako "informatorów duszy"; intelektualny charakter wynikał z jej warsztatowego rygoru: wiersze miały pozór żywiołowych, napisanych "od niechcenia" dzięki świadomemu użyciu odpowiednich środków; poezja będąca najwyższym kunsztem słowa właśnie na nie chciała być nakierowana;
- zagadka bytu ludzkiego - Daniel Naborowski reprezentował ten nurt; próba rozwiązania zagadki bytu ludzkiego, odnalezienia miejsca człowieka w świecie podlegającym przemijaniu, poszukiwał wartości, które nadają sens ludzkim wysiłkom;
o Nurty
literackie baroku. Przedstaw utwory reprezentujące każdy z nurtów.
Nurty literackie baroku to: marinizm - nazwa ta pochodzi od nazwiska włoskiego pisarza Gimbattista Marino; marianizm to inaczej kwiecisty barok; odrzucał renesansową harmonię między treścią a formą i kładł nacisk na formę; lubował się w olśniewających konceptach, wymyślnych epitetach i metaforach; stosowano następujące środki artystyczne:
1. inwersję czyli szyk przestawny;
2. paradoks - twierdzenie lub rozumowanie sprzeczne z przyjętym ujęte w błyskotliwą wypowiedź;
3. alegoria - obrazowe przedstawienie pojęć oderwanych;
4. anafora - rodzaj powtórzenia polegający na rozpoczynaniu kolejnych zdań i wersów od tych samych wyrazów;
5. gradacja - (stopniowanie) figura będąca odmianą wyliczenia, polegająca na nagromadzeniu określeń, pojęć lub obrazów i uszeregowaniu ich wg. stopnia nasilenia lub osłabienia jakiejś cechy;
6. hiperbola - przesadnia; metafora polegająca na wyolbrzymieniu i przesadnym uwypukleniu pewnych cech;
7. antyteza - przeciwstawienie; zestawienie pojęć i sądów społecznych lub kontrastowych;
8. koncept - wyszukane, niezwykłe i zaskakujące pomysły kompozycyjne, obrazowe lub słowne;
9. oksymoron - związek frazeologiczny obejmujący dwa przeciwstawne znaczeniowo wyrazy;
10. parafraza - omówienie; zastępowanie zwykłych określeń i nazw równoważnikami znaczniowymi;
11. pointa - nieoczekiwane i zaskakujące zakończenie;
sarmatyzm - Całą brać szlachecką jednoczyło poczucie narodowej potęgi, przekonanie o świetności polskiego ustroju - monarchii ograniczonej prawami stanu szlacheckiego - nadto świadomość tradycji rodowej i starodawności sarmackiej, co wiązało się z ideą pochodzenia Polaków jakoby od starożytnych Sarmatów. Duma z tego potężnego sarmackiego dziedzictwa była też nieodłączną cechą barokowej mentalności. Dopiero z czasem, w XVIII w. ukształtowało się ujemnie nacechowane określenie sarmatyzm oznaczające całokształt siedemnastowiecznych obyczajów i kultury szlacheckiej, zwykle utożsamianych z samowolą, zacofaniem, pogardą, niechęcią do cudzoziemców, dewocją i ciasnym tradycjonalizmem. Szlachcic - rycerz był obrońcą złotej wolności, systemu społeczno - państwowego, który gwarantował mu uprzywilejowane miejsce w Rzeczypospolitej. Już w wieku XVII w ideologii sarmackiej ujawniły się również hasła mesjanistyczne, wspomagane i rozwijane przez Kościół. Polska, a więc rycerska szlachta miała odegrać szczególną rolę w całej wschodniej Europie poprzez krzewienie idei chrześcijańskich. Szlachcic - obrońca wiary, obrońca Najświętszej Marii Panny stawał na straży suwerenności chrześcijańskiej Europy, strzegł przed niebezpieczeństwem pogaństwa i innowierstwa. Polska pełniła w ideologii sarmackiej "przedmurza chrześcijaństwa", najdalej na Wschód wysuniętego bastionu Rzymu. Pisarze późnego baroku (Potocki, Wespazjan Kochowski) podjęli zdecydowaną krytykę wielu przejawów życia szlacheckiego, akcentując zwłaszcza nierealizowanie przez nią podstawowych zasad ideologii sarmackiej. Krytyce podlegała nie sama ideologia, ale właśnie odstępstwa od niej.
o Życie
umysłowe i kulturalne w Polsce epoki oświecenia-szkolnictwo, teatr, mecenat
króla, czasopiśmiennictwo.
Mecenat. Stanisław August jako polityk nie odniósł większych sukcesów, ale w jako mecenas kultury przyczynił się do jej znakomitego rozwoju. Skupił wokół siebie grono ludzi wykształconych, literatów, malarzy, których wspomagał materialnie, zapraszał na słynne obiady czwartkowe, licząc na ich wkład w tworzeniu światłej i nowoczesnej Polski. Dzięki niemu rozwijało się malarstwo, m.in. Belotto Canaletto (obrazy osiemnastowiecznej Warszawy), Marcello Baciarelli (portrety). Zasługą króla było również założenie w roku 1766 Szkoły Rycerskiej, zwanej Korpusem Kadetów, komendantem której był Adam Kazimierz Czartoryski. Była to szkoła średnia przeznaczona dla młodzieży szlacheckiej, przygotowująca do służby wojskowej, w której głównym zadaniem było wychowanie młodzieży w duchu kultury oświeceniowej i wpojenie obowiązku służby ojczyźnie.
Czasopiśmiennictwo. "Monitor" wydawany i redagowany przez Franciszka Bohomolca. Pismo wzorowane na angielskim "Spectator", ukazywało się dwa razy w tygodniu i rozwijało działalność społeczną, polityczną i oświatową. Do współpracowników "Monitora" należeli wybitni pisarze, jak Ignacy Krasicki czy Adam Naruszewicz. Na łamach czasopisma propagowano idee oświecenia, walczono z ciemnotą i zacofaniem, ośmieszano sarmatyzm szlachecki. Głównym przedmiotem krytyki stała się obyczajowość szlachecka, a przede wszystkim pijaństwo, marnotrawstwo, życie nad stan, okrucieństwo wobec poddanych, pogoń za cudzoziemszczyzną. nnym czasopismem, o charakterze typowo literackim, były "Zabawy Przyjemne i Pożyteczne". Przyczyniło się ono do kształtowania smaku literackiego, rozwijało zamiłowanie do książki i szerzyło znajomość twórczości najwybitniejszych pisarzy. W "Zabawach..." drukowali swoje utwory tacy poeci jak: Krasicki, Naruszewicz, Kniaźnin, Zabłocki. Codzienne najpopularniejsze to: "Gazeta Warszawska", a w okresie obrad Sejmu Czteroletniego "Gazeta Narodowa i Obca" poświęcona zagadnieniom politycznym - była organem stronnictwa patriotycznego.
Szkolnictwo. Obowiązek szerzenia oświaty, kształcenia umysłów i charakterów, spadł przede wszystkim na szkolnictwo, którego rozwój w duchu nowoczesności i postępu zapoczątkował Stanisław Konarski i założona przez króla Szkoła Rycerska. Kontynuację ich zamierzeń podjęła powołana w 1773 roku Komisja Edukacji Narodowej (KEN), pierwsza w Europie władza oświatowa o charakterze odrębnego ministerstwa. Szkolnictwo odebrano Kościołowi, a kasacja zakonu jezuitów umożliwiła przekazanie jego majątku na cele oświaty. Komisja postawiła przed sobą wspaniałe cele wychowawcze, a jednym z nich było zmierzanie do tego, by "ucznia sposobnym uczynić do tego, żeby i jemu było dobrze i z nim było dobrze". W szkołach zniesiono łacinę jako język wykładowy i zastąpiono ją językiem polskim. Wprowadzono poglądową metodę nauczania zamiast pamięciowej, wśród przedmiotów nauczania znalazły się: rolnictwo, ogrodnictwo, które łączono z praktycznym doświadczeniem, oraz znajomością fizyki i chemii. Otoczono troską kondycję fizyczną uczniów, wprowadzając, tzw. ćwiczenia cielesne. Komisja przeprowadziła reformę w obu ówczesnych polskich szkołach wyższych: w Akademii Krakowskiej i Wileńskiej. W pierwszej dokonał reformy Hugo Kołłątaj, w drugiej Marcin Poczobut-Odlanicki. Zajęła się także kształceniem i wychowaniem dzieci chłopów i mieszczan, rozwijając sieć szkół ludowych. Do szkół elementarnych po raz pierwszy w dziejach Polski dopuszczono dziewczęta. W 1775 roku założono Towarzystwo do Ksiąg Elementarnych, zajmujące się opracowywaniem podręczników szkolnych. Napisano wówczas pierwszy polski podręcznik gramatyki - "Gramatykę języka polskiego" Onufry Kopczyński. Toczono walkę przeciw francuszczyźnie i zepsutej łaciną polszczyźnie, układano podręczniki wymowy i stylu, oraz wydawano dzieła pisarzy Odrodzenia, przede wszystkim Jana Kochanowskiego, aby od nich uczyć się pięknej polszczyzny.
Teatr. W 1765 roku powstał w Warszawie pierwszy teatr publiczny, stając się od razu narzędziem wychowania szerokich rzesz widzów teatralnych, przede wszystkim szlachty i mieszczan. Teatr przestał być instytucją zamkniętą, dostępną jedynie dla wybrańców, dla których dawał przedstawienia teatr krakowski (lub teatry magnackie). Służąc oświeceniowej zasadzie, by "uczyć bawiąc" wykorzystuje się na scenie głównie komedie, które poprzez żart i humor ośmieszały groźne dla ogółu wady szlacheckie i uczyły zarazem krytycznie myśleć oraz nakazywały widzieć wady ustroju. W początkowym okresie działalności teatru wystawiano komedie Franciszka Bohomolca, które wykorzystywały wprawdzie pomysły Moliera i innych komediopisarzy francuskich, ale przystosowane do rzeczywistości polskiej skutecznie piętnowały nasze wady narodowe, np. "Małżeństwo z kalendarza" ośmiesza szlachcica, pana Staruszkiewicza, który jest człowiekiem zacofanym i przesądnym, a jego cała wiedza o świecie ogranicza się do informacji zawartych w starym kalendarzu.
Kolekcjonerstwo. Stanisław August kolekcjonował rzeźby, obrazy wykupując je od artystów, dając tym samym przykład bogatym magnatom. Pomoc artystom, kolekcjonerstwo, zmiana obyczajowości z barokowej sarmackiej, na oświeceniową, rozwinięcie i zreformowanie oświaty dało szansę istnienia polskości przez ponad 150 lat panowania zaborów.
o Omów,
odwołując się do przykładów, polityczną i kulturalną rolę teatru w dobie
oświecenia.
o Satyra
doby oświecenia w walce z ciemnotą i zacofaniem społeczeństwa.
Satyry. Satyra to utwór literacki posługujący się dowcipem, ironią, kpiną lub szyderstwem, by wyrazić krytyczny stosunek do przedstawionych zjawisk, ośmieszyć ludzkie wady, obyczaje, postawy światopoglądowe. Krasicki jest autorem 22 satyr. Piętnują one i demaskują pasożytniczy charakter życia szlachty, pokazują przejawy upadku moralnego klasy panującej. "Żona modna" ukazuje w różnych sytuacjach modną szlachciankę, tworząc świetny portret damy rozmiłowanej w zbytkach, kapryśnej i często bezmyślnie marnotrawiącej majątek męża. Pełen humoru jest obraz przenoszącej się do majątku męża młodej żony obładowanej niepotrzebnymi, ale za to modnymi, drobiazgami, zabawne są jej miny i humory na widok tradycyjnego dworku szlacheckiego, który wkrótce za grube pieniądze ozdobi tak, że "przeszedł warszawskie pałace", bawią jej kaprysy i cicha uległość męża, który wziął za nią w posagu kilka wiosek - marnotrawienie majątków i życie nad stan w sytuacji, gdy kraj podejmował próby odbudowy gospodarczej. "Pijaństwo". Nałogowy pijak, narzekający na ból głowy po kolejnej libacji, opowiada znajomemu o przebiegu suto zakrapianych spotkań z kompanami. Są w nich hałaśliwe, niemądre kłotnie na tematy polityczne, są i ordynarne bójki, których świadkami jest służba. Dziesięć opróżnionych butelek spowodowało "nudności i guzy i plastry". Niepokojąco brzmi zakończenie utworu, w którym nie całkiem jeszcze trzeźwy szlachcic, po wyrażeniu pragnienia "Bogdaj w piekło przepadło obrzydłe pijaństwo" i po wysłuchaniu umoralniającej nauki, że ten "którego ujęła moc trunku, człowiekiem jest z pozoru, lecz w zwierząt gatunku godzien się mieścić", na pytanie "gdzież idziesz?" odpowiada - "napiję się wódki". quot;świat zepsuty". Satyrę tę można uznać za podsumowanie sądów Krasickiego o czasach, w jakich mu przyszło żyć. Nie ma w niej nic zabawnego. Jest pełna gorzkiego szyderstwa, ostro atakuje zepsuty świat, który stworzyło zepsute społeczeństwo. "Gdzieżeś, cnoto? gdzieś, prawdo? gdzieście się podziały?" - pyta poeta. Dobre obyczaje minęły, uczciwość i prawda nie popłaca, "wszędzie nierząd, rozpusta, występki szkaradne". Od tego wzięła początek słabość naszego kraju. "Do króla". Ta satyra jest mistrzowską formą obrony Stanisława Augusta i krytyką jego przeciwników. W ich usta wkłada poeta niedorzeczne zarzuty skierowane przeciw królowi, które w rzeczywistości są godnymi głośnej pochwały zaletami monarchy: młodość, polskie pochodzenie, mądrość, troska o poddanych. Takie stawianie sprawy demaskuje głupotę i wstecznictwo myślenia konserwatystów szlacheckich, o czym mówi autor z ironią często bolesną i zaprawioną goryczą.
o "Bajki"
I. Krasickiego jako gorzka prawda o ludziach i świecie.
W bajkach wydanych za życia poety w tomie zatytułowanym "Bajki i przypowieści" przeważają bajki krótkie, epigramatyczne, natomiast w "Bajkach nowych" po śmierci autora znajdują się bajki o charakterze narracyjnym. Oba zbiory są: znakomitym zwierciadłem stosunków i układów międzyludzkich o ponadczasowej wartości, gdyż i dzisiaj znajdziemy w nich naszą wiedzę o życiu i ludziach nam współczesnych, a w przestrogi w nich zawarte i mądrość morałów mogą zawsze służyć jako broń przeciwko skutkom ludzkiej głupoty i niespodziankom codzienności. "Wstęp do bajek" odsłania krytyczne nastawienie poety do świata, w którym wprawdzie są ludzie dobrzy, wstrzemięźliwi, uczciwi i życzliwi, ale jest ich tak niewielu, że częściej bywają bohaterami bajek niż postaciami kształtującymi naszą rzeczywistość. "Malarze". Bajka ta dowodzi, że ludzka próżność i brak rozsądnej samooceny dostarczają możliwości robienia niezłych interesów różnego typu spryciarzom. Znakomity portrecista Piotr, ledwo wiąże koniec z końcem, a Janowi, choć "mało i źle robił", powodziło się wyśmienicie. Dlaczego? "Piotr malował podobne, Jan piękniejsze twarze". "Kruk i lis". Wystarczyło kilka pochlebstw i fałszywych zachwytów nad wdziękami kruka, by ten, uwierzywszy w swój talent, otworzył dziób i wypuścił ser, na co czekał lis. "Bywa często zwidzionym, kto lubi być chwalonym" - kończy poeta. "Szczur i kot" przestrzega przed pychą, która powoduje, że człowiek zaczyna wierzyć w swą nieomylność, w swą niezniszczalną siłę, przez co traci poczucie rzeczywistości i nie dostrzega grożących niebezpieczeństw. Wystarczy wtedy moment, by stracić pozycję lub nawet życie. Siedzący na ołtarzu podczas nabożeństwa zachwycony sobą szczur padł ofiarą kota w momencie, gdy przekonany, że "jemu to kadzą", "dymem się kadzidł zbytecznych zakrztusił". "Wół minister". "Kiedy wół był ministrem i rządził rozsądnie, Szły, prawda, rzeczy z wolna, ale szły porządnie". Znudzony jednostajnością monarcha zrzuca go ze stanowiska, oddając je małpie, a potem lisowi. Szybko okazało się, że głupota pierwszego ministra i chytrość drugiego mogą doprowadzić kraj do ruiny. Całe szczęście, że rozsądek zwyciężył i "znowu wół był ministrem i wszystko naprawił". "Ptaszki w klatce". Bajka ma charakter polityczny. Stary czyżyk przejawia troskę o losy kraju, wspomina czasy kiedy Polska była krajem wolnym, tęskni za wolnością. Młody czyżyk natomiast nie jest tym zainteresowany, bo urodził się już w niewoli. "Groch przy drodze". Autor krytykuje zbytnią przezorność, ostrożność, chciwość, które często przynoszą jeszcze większe szkody. "Dewotka". Bajka krytykuje fałszywą pobożność, zakłamanie i obłudę religijną. Bajki Krasickiego bawią i uczą zarazem. "I, na kształt próchna, świecą, a nie grzeją" (autor)
o "Powrót
posła" Ursyna Niemcewicza jako komedia polityczna doby Sejmu Wielkiego.
"Powrót posła" jest typowy dla oświecenia (komedia polityczna, charakter dydaktyczny). Postacie w utworze nie są jednostkowe, lecz zbiorowe. Działaczy stronnictwa patriotycznego reprezentują w utworze: Podkomorzy i jego syn Walery, zaś obrońców starego porządku - starosta Gadulski, jego żona i Szarmancki. Gadulski chwali się swoim nieuctwem. Sądzi, że stary porządek ze "złotą wolnością szlachecką", z liberum veto jest najlepszy. Wspomina czasy (saskie), kiedy to "człek jadł, pił, nic nie robił i suto w kieszeni" i "wszyscy byli kontenci, robiono, co chciano". Ostro atakuje "nowomodne głowy". Wg starosty Polska nie powinna zawierać sojuszów z najbliższymi sąsiadami i siedzieć cicho (najwłaściwsze państwa do paktów wg starosty: Hiszpania, Portugalia, Ameryka). Tyranizuje córkę i służbę. Żona starosty to typowa żona modna. Jest sfrancuziałą kosmopolitką, która gardzi wszystkim co polskie. Nie bardzo umie pisać w ojczystym języku. Marnotrawi majątek na kwiaty, kaskady, by "wśród wód mruczenia słodkie przywodziły wspomnienia". Szarmancki (materiał na męża córki starosty) to również kosmopolita, który odwiedzając kraje europejskie poznaje ceny ubrań, koni. Jest typowym łowcą posagów. Praca dla Polski jest nudna, więc ani myśli marnować sobie życia. Podkomorzy to nie tylko wzorowy i mądry ojciec, ale także dobry i ludzki opiekun poddanych, dla których "był raczej ojcem aniżeli panem". Nadaje chłopom wolność.
Program stronnictwa patriotycznego:
- wprowadzenie dziedziczności tronu;
- wzmocnienie władzy królewskiej;
- zniesienie liberum veto;
- dążenie do zawarcia przymierza z Prusami;
- odrodzenie sejmu jako instytucji ustawodawczej;
- zniesienie poddaństwa chłopów;
- reforma szkolnictwa i położenie nacisku na odpowiednie wychowanie młodzieży (kształtowanie postawy obywatelskiej);
o Oświeceniowa
publicystyka polityczna w Polsce.
Stanisław Staszic pochodził z rodziny mieszczańskiej (syn burmistrza). Został księdzem, gdyż była to jedna z niewielu dróg dla mieszczanina, która dawała szanse zdobycia znaczenia w życiu publicznym. Zajmował się badaniem Karpat. Był członkiem, a później prezesem Towarzystwa Przyjaciół Nauk. Położył duże zasługi na polu rozwoju szkolnictwa i górnictwa w Polsce. Poglądy swoje wyłożył w dwóch dziełach: w "Uwagach nad życiem Jana Zamoyskiego" i w "Przestrogach dla Polski". Program społeczno-polityczny Staszica wyrasta nie tylko z potrzeb mieszczaństwa i chłopstwa, lecz także z głębokiej troski o kraj, z lęku przed utratą niepodległości. Pisarz przywiązuje dużą wagę do wychowania młodzieży, dla której celem powinno być szczęście ojczyzny. Ponieważ szczęście społeczeństwa wynika z użyteczności wszystkich jego mieszkańców, dlatego, jak pisał "końcem edukacji krajowej być powinna użyteczność obywatela". Propaguje, by w szkołach stosowano zasadę łączenia teorii z praktyką, poszerzano wiedzę o własnym kraju, pogłębiano wiadomości z matematyki, fizyki i chemii. Podkreśla konieczność odebrania Kościołowi prawa opieki nad szkolnictwem, czym poparł zdecydowanie program reform Komisji Edukacji Narodowej. Wiele rozsądnych postulatów wysunął Staszic w dziedzinie organizacji władz państwowych i prawodawstwa w Polsce. Żądał zniesienia liberum veto ("szczęśliwość większej części obywatelów jest dobrem publicznym"), domagał się przyznania sejmowi władzy wykonawczej i przedstawicielstwa w nim mieszczan, którzy wraz z przedstawiciemlami szlachty zasiadaliby w jednej izbie. Przeciwstawiał się wolnej elekcji, wypowiadając się za tronem dziedzicznym. Mówił o konieczności utworzenia stałej armii, na której utrzymanie płacić będzie szlachta. Szczególną troską przejmował go los chłopa. Proponuje uwolnienie go od pańszczyzny, nie mając jednak odwagi żądać uwłaszczenia chłopów. Postuluje, by pańszczyznę zamieniono na czynsz, by dziedzic nie miał prawa usunąć chłopa z ziemi bez wyroku sądowego, by zniesiono sądy patrymonialne. Domaga się większych praw dla mieszczan, ustaw zabezpieczających swobodny rozwój miast, co byłoby drogą do uprzemysłowienia kraju. Niemałe znaczenie ma przy tym rozwój handlu i rzemiosła. Osobne miejsce w jego dziełach zajmuje krytyka polskiej magnaterii, którą wini za upadek kraju. Pisał: "Z samych panów zguba Polaków". Oni, wg Staszica, zniszczyli szacunek dla prawa, doprowadzili do rozbioru Polski, swoim postępowaniem uczyli innych egoizmu, a nawet zdrady. Hugo Kołłątaj. Drugi obok Staszica przedstawiciel obozu postępu. Urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Ukończył Akademię Krakowską ze stopniem doktora filozofii. Po powrocie do kraju bierze czynny udział w pracach Towarzystwa do Ksiąg Elementarnych i KEN-ie. W okresie Sejmu Czteroletniego oddaje się działalności politycznej. W rozprawie pt. "Do Stanisława Małachowskiego... Anonima listów kilka" przygotował program reform uwieńczony Konstytucją 3 maja. Pod swoim przywództwem skupił grupę radykalnych pisarzy, zwaną Kuźnią Kołłątajowską. W czasie powstania kościuszkowskiego należał do Rady Najwyższej Narodowej. Po aresztowaniu przez Austriaków i pobycie w więzieniu, powraca do kraju i zajmuje się pisaniem dzieł naukowych poświęconych historii, filozofii i oświacie. Główne dzieła polityczne to: "Do Stanisława Małachowskiego, referendarza koronnego, o przyszłym sejmie Anonima listów kilka" oraz "Prawo polityczne narodu polskiego" poprzedzone odezwą "Do
Mit grecki - pojęcie i podział
Biblia
Literatura parenetyczna; ideał rycerza i władcy, ascety - świętego, oraz kochanka
Quo Vadis
"Treny" J. Kochanowskiego
Topos śmierci w kulturze i sztuce średniowiecza
Adam Mickiewicz „Dziady” cz. II, IV, I
Molier "Świętoszek" - charakterystyka Tartuffe'a
Filozofowie greccy.
Barok - literackie i ideowe wyznanie epoki
Henryk Sienkiewicz „Potop”
Barok - charakterystyka epoki.
„Pan Tadeusz” czyli Ostatni zajazd na Litwie...
Filozofia starożytnej Grecji i Rzymu
Wizja Boga, świata i człowieka...
Prometeizm i mesjanizm w "Dziadach części III" Adama Mickiewicza
Wybrane mity greckie, ich sens oraz ponadczasowy charakter
"Świętoszek” Molier’a – charakterystyka postaci
Porównaj dwie wybrane relacje literackie z życia w obozach